La música, el poeta, la literatura del Romanticismo

Haydn

Oponiéndose al imperio de la Razón, aparecen en las artes los primeros movimientos que darían paso las tendencias del Romanticismo, expresiones que llegarán finalmente al intento de compensar la inexistencia de una sensibilidad escondida por bloques temporales muy extensos. El movimiento que rechaza primero aquellos convencionalismos del dominio de la razón haciendo énfasis en el malestar del hombre en la sociedad frente a todos los estándares aceptados y a favor de un entusiasmo por la naturaleza es el Sturm und Drang. Se extendió entre 1767 y 1785 y sus mayores exponentes en la literatura y en la música respectivamente fueron Johann Wolfgang von Goethe con su novela Los sufrimientos del joven Werther, y Joseph Haydn y algunas obras de C.P.E Bach asociadas con aquel estilo sentimental.

El mundo defraudado de la misma limitación de la casi omnipotente racionalidad creó nuevamente a su poeta, desilusionado de las guerras postuló la necesidad de captar la realidad de la naturaleza y del hombre a partir de su propia alma, de su instinto y su espontaneidad, procurando bucear en lo más profundo de su sentimiento. La supremacía de la Razón y el papel no reconocido del artista dentro de la sociedad, que lo relegaban al trabajo de sirviente y al arte como fuente de entretenimiento fue lo que hizo que sólo hasta el nacimiento del Artista, del interés por el genio y los demás ideales nuevos del Romanticismo fue posible que estos ideales fueran explotados en su totalidad. El amor es, obviamente, uno de los sentimientos más explorados por el Sturm und Drang, pero se aleja de la idea de amor cortesano y la visión idílica de otros estilos, para centrarse en el aspecto tormentoso de lo no correspondido o lo imposible.

Pero la pregunta sobre la capacidad de la música de expresar emociones es más extensa y compleja y ha tenido diferentes respuestas a lo largo de la historia. El análisis profundo de la relación entre emociones, sentimientos y música es muy amplio y existen varias miradas hacia las ideas principales. en la Antigua Grecia se asociaba profundamente con el comportamiento humano hasta el punto de poder influenciarlo, y una compleja codificación daba a cada modus un afecto y comportamiento particular. De la misma manera, en el barroco, al retomar la teoría de los afectos, los compositores se esforzaban por representar uno o dos afectos contrastantes, con algunas asociaciones del carácter y las tonalidades. Posteriormente, en el clasicismo se dio una comprensión más profunda de los afectos y las emociones, y la música respondió a esto, aunque el interés era menos profundo que en otras épocas. Con el Romanticismo, el Arte se enfocó completamente en los sentimientos y se exploraron miles de caminos, todo esto para comprender la estrecha relacion que existe entre el medio predominante como concepto social, es decir el libro, la literatura, y el pensador, artista, músico, poeta: sujeto.