Pensando mediológicamente, pueden existir muchas asociaciones de su discurso con el propio discurso posmoderno. Esto si se toma en cuenta que la periodización y la estructuración de la historia es la necesidad de comprensión y unificación de ideas similares en períodos de tiempo que muchas veces no llegan a ser tan estrictos como se plantean en la estructura cronológica. Este pensamiento nos permitiría llegar a que las relaciones en la historia llegan a ser más que eventos divisibles en una estructura mental esquematizada para convertirse en relaciones un poco menos obvias, encadenadas, pero menos alineadas. Es decir, tanto la mediología como algunas veces el discurso posmoderno nos invita a pensar las estructuras desde diferentes lugares menos lineales y a veces de maneras más creativas frente a nuestra cronología esquematizada. Llegamos a un punto de interés: los movimientos artísticos se convierten en la historia en uno de esos puntos de tensión que enmarcan al sujeto protagonista de la época tanto para rechazarlo como para dejarlo libre y analizable a posteriori. Teniendo esto en cuenta, los movimientos se conveierten en el punto de tensión en el panorama, en la fotografía, para ser un grupo a estudiar, un punto de comparación y de partida para el estudio de cualquier sujeto perteneciente a su época, a pesar de estar por fuera o a favor de las narrativas a las que se haría referencia. En este caso la importancia de las matrices mediológicas tomo un nivel muy alto, pasando primero por un análisis histórico básico que deja como primeros rasgos al sujeto del libro como línea de seguimiento en una grafósfera ilustrada. El sujeto alternativo en el momento del quiebre y de la ruptura trancisiva se convierte en el poeta, en el hombre literario que se permite a sí mismo evitar la equivalente en popularidad masificación para la ilustracion, para la razon tan venerada. Aunque el libro formal y la masificación de los medios parezcan oponerse en su esencia, la mediología nos enseña que cumplen el mismo papel protagónico y líder de las tendencias más subjetivas. El poeta músico canta en un indie diferente al presente desconcertado posmoderno y, sin embargo, la historia se repite en cuanto a papeles y roles.
En una videósfera entonces, los protagonistas sabemos que son los medios de lo audiovisual, no existe ya entonces una lucha por el protagonismo escrito sino por un protagonismo multimedial, las estrellas son los músicos y los personajes de la televisión y el mundo de espectáculo en tiempo real, cada vez mas real. No obstante, podría decirse que se estaría haciendo una comparación falsa en la medida que no un mismo músico se compara en la relación, pero aunque el músico poeta no era en ese entonces la grande estrella multimediática que es hoy, sí tenía la posibilidad de ganar el mismo protagonismo al necesariamente ser un hombre de letras.
Por otro lado, en la actualidad nadie escapa realmente el mundo audiovisual y multimedial, por ende, aunque todo músico aparezca como una estrella se lo debe a pertenecer a lo masivo o a lo alternativo y básicamente a estar atrapado en las cuatro paredes de la pantalla chica, así como el poeta no escapó nunca al más básico status que le daban las letras en su tiempo. Así, el musico Indie puede ser una estrella en menor medida que lo que se vende en el mercado, no son los productos más representativos en las ventas, pero sí representan la tensión del mudo artístico ocupado una vez más en las rupturas, en las tensiones, y en los vacíos intelectuales de las transiciones que causan ranuras en las búsquedas y modifican las necesidades del hombre.
Así, en un cuadro comparativo entre protagonismos de esferas, es finalmente el venerado medio quien determina al sujeto a su vez venerado. Los puntos de quiebre son los más interesantes, porque las resistencias o liberaciones hacen resonar otro tipo de protagonismos muy parecidos en un encuentro atemporal y la vez, en su tiempo, resaltan las implícitas y a veces obviadas relaciones adyacentes.
